Duomo de Florencia: curiosidades y datos increíbles sobre la Catedral de Santa María del Fiore

Con sus 730 años de historia, la Catedral de Santa María del Fiore tiene muchas anécdotas y curiosidades que contar.

Historias que giran en torno a un proyecto considerado imposible, como la construcción de la Cúpula, la personalidad de Brunelleschi, las innovadoras técnicas de construcción y la seguridad de la obra.

Pero también hay historias de rivalidades interminables, críticas feroces y polémicas interminables entre personalidades humeantes, que nos devuelven el clima y la vivacidad de una Florencia que durante siglos fue un faro cultural para Italia y Europa.

Pero también hay un «lado oscuro», velado de misterio, que vamos a esclarecer: una espesura de misterios y «rumores» en la que será divertido adentrarse.

El Duomo de Florencia y sus curiosidades

La supremacía de la Catedral de Santa María del Fiore, el genio y la personalidad de Filippo Brunelleschi, el eterno desafío con Ghiberti, la perfidia de Miguel Ángel: de la Florencia del pasado una antología de historias, cuentos y anécdotas(incluso un poco picantes) para hojear de un tirón.

Brunelleschi y Colón: un huevo para dos

File ID 44020711 | Cúpula de la catedral de Florencia © Jordi Clave Garsot | Dreamstime.com

Se dice «huevo de Colón», pero el de Brunelleschi es históricamente anterior. Nos lo cuenta, con su viveza habitual, Giorgio Vasari.

Estamos aproximadamente entre 1418 y 1420. Filippo se enfrenta a un encargo de laOpera del Duomo, que quiere ver el modelo de su diseño para la cúpula.

El arquitecto, celoso de su secreto técnico(la espiga), se niega a mostrarlo y lanza un reto provocador:«Quien consiga que un huevo se mantenga recto sobre una superficie de mármol será digno de construir la Cúpula«.

Como es bien sabido, todos fracasan excepto él, que abolla ligeramente la base, haciendo que el huevo se ponga de pie. Ante el coro de protestas: «¡Así lo habríamos hecho todos!» – Brunelleschi replica secamente: «Yo lo he hecho, vosotros no. Si hubierais visto mi modelo, habríais descubierto mi secreto«.

Unos 70 años más tarde, en 1493, Cristóbal Colón -de regreso de América- propone el mismo desafío a algunos notables españoles que intentan menospreciar su hazaña. Utiliza la misma estratagema que Felipe, demostrando que todo parece fácil cuando se sabe cómo.

Surge la pregunta: ¿conocía Colón el truco de Brunelleschi? Lo más probable es que sí. En efecto, el navegante genovés estaba en estrecho contacto con el florentino Paolo dal Pozzo Toscanelli, gran científico, cartógrafo y amigo íntimo de Brunelleschi.

Es casi seguro que la historia del desafío al Duomo viajó junto con los mapas a las Indias.

Brunelleschi contra Ghiberti (Acto I)

ID de archivo 113498614 © Aleksandra Lande | Dreamstime.com

Filippo Brunelleschi y Lorenzo Ghiberti no eran amigos, de hecho digamos que no se soportaban en absoluto. Pero, ¿de dónde procedía la antipatía mutua entre los dos genios?

Corre el año 1401. El gremio de los comerciantes de lana convoca un concurso para construir la segunda puerta del Baptisterio de San Giovanni. Filippo y Lorenzo participan con dos diseños muy diferentes, ambos espléndidos.

El jurado no puede decidirse, optaría por un ex aequo, pero Brunelleschi suelta: «O lo hago yo, o no se hace nada». Eligen el diseño de Ghiberti, que creará lo que Miguel Ángel bautizará como «Las Puertas del Paraíso».

Brunelleschi, furioso, se marchó a Roma con su amigo Donatello. Aquí estudió arqueología y arquitectura romanas: el Panteón, con su gigantesca cúpula de hormigón, le metió en la cabeza una idea que realizaría unos años más tarde, vengándose de su rival.

El Museo del Bargello alberga los dos paneles presentados al concurso. ¿Elegiría el estilo clásico de Ghiberti o el renacentista de Brunelleschi?

Filippo contra Lorenzo (Acto II)

La oportunidad de vengarse llegó en 1420, cuando laÓpera del Duomo adjudicó a la «premiada firma» Brunelleschi & Ghiberti la codirección de las obras de la Cúpula de Santa Maria del Fiore. Puede imaginarse la tensión en el aire….

La convivencia forzada se prolongó hasta 1423. La cúpula ha alcanzado un punto crítico en su curvatura y Brunelleschi juega su baza: finge una enfermedad, desaparece de la obra, se encierra con la cabeza vendada.

El trabajo se ralentiza, nadie sabe qué hacer ni dónde poner las manos. Pero Filippo, para todas las peticiones de su intervención, siempre tiene la misma respuesta: «Pregúntale a Ghiberti, ¿no tiene el mismo sueldo que yo?»

Pero Ghiberti no tiene los conocimientos técnicos para dirigir la espina de pez de Brunelleschi, no sabe dar órdenes a los obreros, el trabajo se paraliza y la obra se sume en el caos.

A nadie se le escapa que Ghiberti es un genio del cincelado, pero como ingeniero no está a la altura de Brunelleschi, que «se recupera milagrosamente», vuelve al trabajo y recibe un sustancioso ajuste salarial: 100 florines al año frente a los 3 al mes de su rival degradado y colocado en… puerta del Paraíso.

Filippo puede terminar la obra sin Lorenzo de por medio y llevarse toda la gloria presente y futura por la Cúpula del Duomo: la Cúpula de Brunelleschi.

Una catedral de récords

File ID 141320980 | Cúpula del Duomo de Florencia © UlyssePixel | Dreamstime.com

En 1471, cuando se colocó la linterna de Brunelleschi, Santa Maria del Fiore era la iglesia más grande de Europa, récord que mantuvo hasta la inauguración de la nueva basílica de San Pedro en 1626.

A lo largo de los siglos ha sido superada por otros lugares de culto en Europa, África y Sudamérica, pero sigue siendo uno de los gigantes mundiales de la arquitectura sacra. Si va a San Pedro, verá muescas en el suelo que indican dónde acabarían las otras grandes iglesias del mundo si estuvieran «metidas» dentro de la Basílica.

La de Santa María del Fiore es una de las más alejadas del altar y ninguna hasta la fecha puede presumir de una cúpula de mampostería mayor que la construida por Brunelleschi entre 1420 y 1436.

La cúpula más grande del mundo

ID de archivo 19419706 | © Bogdan Lazar | Dreamstime.com

La cúpula de Filippo Brunelleschi de Santa María del Fiore en Florencia es, a día de hoy, la mayor cúpula de mampostería jamás construida en el mundo. Los números hablan en favor de esta obra maestra.

90 metros de altura interior y 116,5 en la parte superior de la Lanterna; 45,5 metros de diámetro interior y 54,8 metros de diámetro exterior. 37. 000 toneladas de peso estimado y nada menos que 4 millones de ladrillos utilizados.

Paredes de casi 2 metros de grosor para la cúpula interior y 80 centímetros para la exterior: un hueco entre las dos estructuras permite alcanzar la cima, la base de la Lanterna.

Sin embargo, hay que descender en profundidad para comprender las alturas alcanzadas por semejante obra

La flor en el vacío

Para entender quién era Filippo Brunelleschi, intente imaginárselo trabajando. Remóntese a 1420, año en que comenzaron los trabajos de construcción de la Cúpula de Santa María del Fiore.

Filippo ganó el contrato por el truco del huevo, mantuvo inviolado el secreto de su diseño, pero ahora tenía que demostrar con hechos que podía construir sin andamios y que la estructura crecería recta.

Brunelleschi tiene un as en la manga: el Sistema Floral. Y es aquí donde su psicología un tanto paranoica sublima el genio de la ingeniería.

Brunelleschi no recurre a complicados cálculos escritos, porque alguien podría robárselos. En su lugar, utiliza un disco de madera que coloca en el centro de la catedral o tambor.

De este disco parte una red de cuerdas tensas que, si se miran desde arriba, forman el diseño de un lirio de ocho pétalos. Si piensa que el nombre de la catedral depende de esto, está muy equivocado.

Si, por el contrario, se pregunta si se trata de una especie de puntero láser ante litteram, no se equivoca. Salvo que los rayos son de cuerda, de cáñamo.

Así que cada albañil, antes de colocar un ladrillo, tiene que asegurarse de que está alineado con su cuerda. Si el ladrillo «toca» la cuerda en el lugar correcto, el albañil sabe que está en la posición geométrica perfecta.

La espina de pescado

File ID 107132363 | Florencia © Yuriy Brykaylo | Dreamstime.com

La estructura autoportante de la Cúpula es una genialidad de Filippo Brunelleschi. El sistema de colocación de ladrillos en espiga era único en el mundo y resolvía el problema del riesgo de derrumbe de la Cúpula.

Más allá de una inclinación de 30°, los ladrillos se habrían deslizado hacia el interior porque el mortero no habría tenido tiempo de secarse. Así que decidió insertar ladrillos en posición vertical para que actuaran como freno, impidiendo la caída de los horizontales.

La famosa espina de pez crea el efecto vicio por el que los ladrillos verticales actúan como marcos de puertas y ventanas: cada ladrillo encaja en su vecino, dando solidez a la estructura, que puede crecer segura sobre sí misma autoportándose.

Sencillamente revolucionario.

El cabrestante reversible

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Para transportar toneladas de materiales a alturas cada vez mayores, Brunelleschi revolucionó la tecnología de elevación inventando un cabrestante con engranajes reversibles.

Antes de esta innovación, los bueyes que movían la máquina debían desprenderse y girar cada vez que había que cambiar la dirección de la carga (arriba o abajo), con una pérdida de tiempo crónica.

Brunelleschi introdujo un sistema de engranaje de doble tornillo: accionando una palanca, el movimiento engrana otra rueda que gira en sentido contrario. De este modo, los animales pueden caminar siempre en la misma dirección, mientras que la carga sube o baja instantáneamente a la orden.

Cabe señalar que esta máquina se anticipó a los modernos ascensores dotados de sistemas de bloqueo automático que impedían la caída de la carga en caso de rotura de las cuerdas.

La paranoia de Brunelleschi

Brunelleschi estaba obsesionado con el control y, sobre todo, con el miedo a que alguien (¿Ghiberti?) pudiera robarle sus secretos de diseño. Para protegerlos, no dejaba nada al azar.

En el concurso de ideas, se negó a quitar el velo de su diseño. Explica que sería inútil mostrarlo porque no lo entenderían, pero otros podrían copiarlo. Le sacan en peso de la sala, mientras el arquitecto despotrica contra los examinadores.

Pero ahí no acaba la cosa. Transmitía instrucciones a sus capataces dibujando diagramas en la arena del Arno, para borrarlo todo cuando sus hombres habían comprendido el encargo.

Filippo seguía cada fase de trabajo a «distancia», utilizando espejos y pequeños telescopios rudimentarios, pero también en persona con controles sorpresa para verificar quela alineación de los ladrillos era perfecta.

Era una forma de «seguridad compartimentada » ante litteram. En la práctica, ningún grupo de trabajo conocía el plan completo de la obra: sólo los leales al genio conocían el secreto de las cuerdas tensadas. El riesgo de fuga de información se reducía al mínimo.

Seguridad ante todo

La Cúpula de Brunelleschi no es sólo una obra maestra de la arquitectura y la ingeniería, sino también un ejemplo virtuoso de obra segura. Si es cierto que en los dieciséis años que permaneció abierta, de 1420 a 1436, sólo se produjo un accidente mortal a pesar de que cada día trabajaban entre 60 y 80 hombres.

Tal resultado no es fruto de la buena suerte, sino de la maníaca atención de Brunelleschi a cada detalle.

Hace instalar parapetos de madera maciza en todos los andamios. El objetivo no es sólo detener las caídas, sino ocultar la visión del vacío a los trabajadores para evitar sensaciones de vértigo o pánico.

Prohíbe a los trabajadores beber vino puro a gran altitud, permitiéndoles únicamente vino diluido con abundante agua: una regla estricta pero fundamental para mantener la lucidez a gran altitud.

Para reducir la fatiga de subir y bajar cientos de escalones, Brunelleschi organiza un servicio de «reparto». Las comidas se entregan directamente en los andamios mediante cabrestantes. Menos desplazamientos, menos riesgo de lesiones.

Brunelleschi inspeccionaba personalmente cada componente de las máquinas: desde las cuerdas de cáñamo hasta los engranajes. Inventó sistemas de bloqueo de emergencia que anticiparon los frenos de seguridad de los ascensores modernos.

Era un supervisor estricto. Se dice que observaba la obra con prismáticos o fingía marcharse para volver de repente y comprobar que se seguían al pie de la letra sus estrictos procedimientos.

¡Huelga!

En la organización del trabajo de Filippo Brunelleschi, todos son importantes, pero nadie es indispensable. Excepto él, por supuesto. Así que incluso un motín se reduce a un contratiempo menor.

Cuando un grupo de albañiles experimentados, creyendo haber descubierto el secreto de la flor, pide a Brunelleschi un aumento de sueldo so pena de abandonar la obra, el genio no se inmuta.

Los despide en el acto y los sustituye por simples obreros de Prato y Pistoia. Tardó un día en enseñarles los fundamentos del sistema de cuerdas y en 48 horas la obra volvía a funcionar a pleno rendimiento.

Nadie puede chantajearle porque el secreto está en su mente, en su maquinaria de trabajo, en su metodología. Pasan unas semanas y los antiguos albañiles vuelven pidiendo perdón. Él se lo concede, pero les recorta el sueldo.

El malhechor

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¿Sabía que Brunelleschi también diseñó una barcaza de transporte y recibió por ella la primera «patente» documentada de la historia?

La embarcación se llamaba Il Badalone, que en florentino se refiere a una cosa grande y voluminosa. En realidad, era una barcaza revolucionaria equipada con una grúa para cargar y descargar material y palas laterales para facilitar la navegación.

Todo fue idea de Filippo, quien, desconfiado como era, para evitar que otros copiaran su idea, obtuvo de la ciudad de Florencia eluso exclusivo durante tres años del Badalone, definido como «una máquina nunca vista antes». Cualquier copia sería quemada.

El viaje inaugural, en 1428, fue un Titanic ante litteram: el Badalone se hundió cerca de Empoli. No por un iceberg a la deriva en el Arno, sino por exceso de carga.

Pero, incluso en este desastre, fue un precursor: acababa de inventar la propiedad intelectual.

Cúpula de Peposo

Se dice que uno de los secretos de laeficacia de los obreros que construyeron la cúpula era la comida, abundante y abundante.

En este sentido, Brunelleschi importó de Impruneta no sólo los ladrillos para su obra monumental, sino también un guiso que se cocinaba en los hornos locales: el Peposo.

Los ingredientes principales eran, y siguen siendo: ternera, vino de Chianti, ajo, aceite de oliva virgen extra y mucha pimienta. Hoy, como entonces, la cocción debe ser muy lenta y prolongada (de 3 a 4 horas a fuego lento) para que la carne quede tan tierna que se pueda cortar sin cuchillos.

Una verdadera comida reconfortante, una especialidad típica que se sirve en los restaurantes de Florencia y de toda la Toscana. Pruébelo si quiere entrar en el «ambiente» de los trabajadores de la cúpula.

El último desafío (Acto III)

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Hay un último asalto en el interminable desafío Brunelleschi VS Ghiberti. En 1436, por el diseño de la Linterna, Brunelleschi decidió eliminar definitivamente a Ghiberti.

La partida se juega por el diseño de la Cúpula de la Linterna. Los dos rivales presentaron sus diseños: el de Ghiberti, muy detallado, era todoestética.

Filippo, como es su costumbre, presenta algo incompleto en cuanto a los retoques finales («los veréis en proceso», asegura): su plan es demostrar que la estructura necesita una pesada «tapa » para que no implosione.

A continuación, asesta el golpe ganador al calificar el proyecto de Ghiberti de «queso lleno de agujeros». Por enésima vez, los comisarios tantean la vía de la diplomacia: «¿Por qué no intentáis colaborar? Filippo les bloquea de inmediato: » O yo solo, o me voy».

Aterrorizada por el riesgo de derrumbe, laOpera del Duomo confía el proyecto a Brunelleschi. Para Lorenzo Ghiberti, que es despedido, es el golpe de gracia técnico definitivo.

El toro de la fachada

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En el lado izquierdo de la Catedral de Florencia, en la cornisa de la Puerta de los Almendros, si presta atención, verá una cabeza de toro o de buey. Qué representa y por qué fue tallada?

Existen dos versiones: una oficial y otra decididamente más picante y popular. Nosotros, para no equivocarnos, te contamos las dos.

La explicación «institucional» e histórica dice que la cabeza tallada del bóvido es un homenaje a todos los animales de tiro que desempeñaron un papel muy importante en la construcción de la Catedral de Santa Maria del Fiore. Sin ellos, los materiales nunca habrían llegado a Florencia y los tornos para levantarlos no se habrían podido poner en marcha. Y esto es muy verosímil.

Existe, sin embargo, una versión que tiene los contornos del Decamerón de Boccaccio o de «Amici Miei » de Monicelli, si se prefiere una comparación más moderna, y es la favorita de los florentinos.

Se cuenta que un escultor de los astilleros eraamante de la mujer de un panadero que tenía una tienda en Via dei Servi. Cuando el marido descubrió la traición y arrastró al artista a los tribunales para que lo multaran, el cantero respondió con una eterna burla: esculpió el bóvido con imponentes cuernos apuntando directamente a los escaparates del panadero.

De este modo, cada vez que el hombre se asomaba, era escarnecido por el símbolo de su traición, convirtiéndose en el «cornudo» más famoso de Florencia.

¿Venganza amorosa u homenaje al trabajo animal? ¿Qué cree usted?

La jaula de grillos

La cúpula de Brunelleschi estaba completa, pero había un problema. La parte superior del tambor parecía una pasarela de ladrillo visto. No era lo mejor desde el punto de vista estético.

LaÓpera del Duomo encargó a Baccio d’Agnolo que lo remediara diseñando una galería decorativa. Baccio ejecutó: una galería de mármol con una serie de pequeñas columnas y un arco clásico. Se puede ver mirando al lado del Duomo que da a Via del Proconsolo.

Una «obra» limpia y elegante que refleja el estilo de principios del siglo XVI. Un lado está listo, habría siete más, pero antes de proceder, se pidió a Miguel Ángel Buonarroti una opinión autorizada.

Suya es una de las críticas más famosas de la historia del arte: «Me parece una jaula para grillos». Esa decoración, diríamos hoy, era demasiado «mínima» comparada con la majestuosidad de la cúpula.

Resultado: paralización inmediata de las obras. Baccio se retiró, pero la historia no acaba ahí. Al contrario, se tiñe de noir.

El lado oscuro

El complejo del Duomo de Florencia no es sólo el triunfo del genio humano, que en el espacio de una plaza ha sido capaz de concentrar algunas de las mayores obras maestras de la historia de la arquitectura.

La historia de este lugar y sus monumentos esconde un lado oscuro del que surgen maldiciones, fantasmas, voces y rostros que producen escalofríos. Los florentinos saben mucho de ellos, pero nosotros queremos contárselos también a usted. Las anécdotas que vamos a revelarle se transmiten en susurros.

La maldición de los diseñadores

Arnolfo di Cambio, Filippo Brunelleschi, Giotto, Nicola Pisano, Giorgio Vasari y Emilio de Fabris. ¿Qué tienen en común? Todos murieron antes de terminar las obras que habían diseñado.

Es cierto: una catedral tarda décadas, a menudo siglos, en terminarse y Arnolfo probablemente era consciente de ello. Es más, no deberían haberle agraviado desmontando la fachada inacabada que había diseñado para «su» catedral.

Se menciona el Campanile, pero Giotto primero y Nicola Pisano después fallecieron pocos años después de ser nombrados maestros de obras, en 1337 y 1348 respectivamente (la obra fue terminada por Francesco Talenti en 1359).

Brunelleschi llegó a tiempo de ver su Cúpula elevarse sobre los tejados de Florencia, pero no la Linterna, que se inauguró en 1471, veinticinco años después de su muerte.

La misma suerte corrió Giorgio Vasari, que en 1574 pasó la mano, por así decirlo, a Federico Zuccari, dejándole el honor y la carga de terminar el Juicio Final en 1579.

Por último,Emilio de Fabris pasó años y años compitiendo para ganar el concurso de la fachada del Duomo, pero se marchó cuatro años antes de que su discípulo, Luigi Del Moro, inaugurara la obra en 1887.

¿Una maldición? Nadie lo dice explícitamente. Muchos piensan que sí.

La excepción Ghiberti

En esta muestra de genios de destino adverso hay, sin embargo, una excepción del más alto perfil: Lorenzo Ghiberti, el gran orfebre, escultor y archirrival de Filippo Brunelleschi.

Tuvo la suerte de ver realizada la obra que Miguel Ángel Buonarroti llamó «Las Puertas del Paraíso» y que aún se recuerda con este nombre.

Trabajó en ella desde 1425 hasta 1452, y cuando estuvo terminada los comisionados decidieron cambiar su posición con el otro portal, creado por el propio Ghiberti, para que fuera más visible (se trasladó al lado este, el que da a la Catedral).

El caso es que no estamos hablando de la Catedral, sino del Baptisterio de San Giovanni. ¿Quizá por eso todo salió bien?

Rostros del infierno

File ID 48010753 | © Antonio Gravante | Dreamstime.com

El fresco del intradós de la Cúpula, el Juicio Final de Giorgio Vasari y Federico Zuccari (que completó la obra), es conocido por sus dimensiones monumentales (nada menos que 3.600 metros cuadrados de superficie pintada) y por el alto valor artístico y simbólico que expresan las más de 700 figuras representadas.

Pero ¿a quién pertenecían los rostros de la humanidad que pueblan el fresco? Sabemos que los dos artistas rindieron homenaje a sus mecenas, Cosme y Francisco de Médicis, colocándolos entre los bienaventurados del Paraíso.

El Infierno, por el contrario, es una especie de venganza pictórica contra sus enemigos personales, a los que Zuccari, de carácter humeante y poco propenso a perdonar, retrató en las garras de monstruos y demonios por haberle obstaculizado y criticado antes, durante y después de la realización de la obra.

El desencuentro entre Zuccari y Lasca

Entre los enemigos de Zuccari se encuentra media Florencia. Son cortesanos, vecinos, magistrados, burócratas, comerciantes, prelados: el pintor no acepta las críticas a su estilo y se venga personalmente «en la pared».

Pero con Anton Francesco Grazzini, conocido como Lasca, farmacéutico de profesión y crítico de arte por pasión, la relación se volvió tensa y se produjo un desplante de lo más duro.

Lasca detesta el estilo manierista del pintor de las Marcas e incluso le reprocha no ser florentino. Zuccari, que trabajó en Madrid y Londres, le llama provinciano. Y de incompetente: «¿Cómo puede comprender las sublimes leyes del ‘Interiorismo’ y de la gran pintura monumental un hombre que vende ungüentos y purgas?».

Este no es el final de la historia. Una vez terminada, la obra de Zuccari es calificada de «batiburrillo«, deseando incluso que el Juicio Final se borre con una mano de blanco.

El ofendido Duomo

Ya conoces la historia de la fachada de Santa Maria del Fiore. Arnolfo di Cambio la diseñó y la pensó rica en estatuas, porque también era escultor, pero varias cosas salieron mal y su obra no se terminó.

Peor aún: en 1587 fue incluso demolida por orden del Gran Duque Francesco I de’ Medici, que quería sustituirla por otra más «moderna». Muchas esculturas antiguas fueron destruidas, otras vendidas y otras utilizadas como material de desecho.

Un sacrilegio que el Duomo, puesto al desnudo, no parece dispuesto a perdonar. En Florencia se habla de una maldición: cierta o no, durante casi 300 años todos los intentos de devolverla a su lugar fracasaron estrepitosamente.

Muertes repentinas, falta de fondos, peleas entre arquitectos. Las causas son muchas, pero el resultado no cambia. Entonces, a finales del siglo XIX, llega Emilio de Fabris. Gana los concursos, aplaca la polémica, inicia las obras, pero muere sin verlas terminadas.

Después de todo ese tiempo, ¿se habrá ofendido aún la catedral de Florencia?

El rostro del condenado

Foto vía Wikipedia

Entre los rostros inquietantes, esos que parecen seguirte con la mirada cuando te encuentras con sus ojos, hay uno que causa mayor impresión que los demás. Está esculpido en la fachada lateral (lado Via dei Servi), semioculto entre los frisos de la Catedral: se le conoce como «el Desgraciado de Miguel Ángel».

Cuenta la leyenda que Miguel Ángel, mientras asistía a una ejecución pública en la plaza o quizá por una apuesta, esculpió ese perfil sin mirar y con las manos a la espalda. Como si dijera: dominaba las técnicas de la escultura hasta tal punto que fue capaz de crear una obra imposible en cuestión de minutos y con herramientas improvisadas.

Sin embargo, existe otra versión. Se dice que ése es en realidad el rostro de un condenado a muerte y que el Maestro, con su ojo brillante y su destreza sin igual, lo captó en su último momento de vida.

Si fuera cierto, esos ojos que le siguen son la fotografía grabada en piedra de la expresión de terror de un moribundo. Y entonces sería escalofriante.

Los pasos de Julián

Para un fantasma atrapado en el mármol, he aquí uno que aún recorre la escena del crimen: el de Giuliano de’ Medici, asesinado en Santa Maria del Fiore el Domingo de Pascua de 1478, durante la infame Conspiración de los Pazzi.

Durante la misa, en el momento de la Eucaristía, Francesco de’ Pazzi atacó y apuñaló a Giuliano con 19 cuchillos, mientras que su hermano, Lorenzo el Magnífico, logró salvarse atrincherándose en la Sacristía de la Misa.

Hay un «rumor» que hiela la sangre. Muchos visitantes juran haber sentido una sensación de angustia y opresión, así como una repentina bajada de temperatura, en el silencio de la nave izquierda, cerca del Altar Mayor.

Y también se dice que en la noche del 26 de abril se oyen pasos frenéticos y el ruido de cuchillas resonando en el vacío de la Catedral. Por último, está la cuestión de la sangre de Julián, que nadie, en su momento, consiguió limpiar por completo. La leyenda popular cuenta que algunas personas vieron aparecer manchas oscuras al cabo de un tiempo, como si el suelo no quisiera olvidar.

Sensaciones extrañas

La catedral y la cúpula de Brunelleschi no dejan indiferente. No se trata sólo de arquitectura, de obras de arte o de los genios que trabajaron aquí. En Santa Maria del Fiore se siente algo en la piel.

Al entrar, según cuentan muchos visitantes, uno se siente pequeño, pero no aplastado. Esto se debe a las proporciones, que siguen relaciones matemáticas armónicas similares a las de la música sacra. La catedral actúa sobre el cuerpo, no sólo sobre los ojos.

También se dice que, si se está en silencio, se puede oír el crujido de la Cúpula; a veces el aire cambia de repente, otras veces el silencio parece apretar. En resumen, se dice que la Cúpula de Brunelleschi es un ser vivo.

¿Cosas de la física o sugestión espeluznante?

Florentinos ciegos… pilares infames

¿Ha oído alguna vez el dicho » florentinos ciegos, pisanos traicioneros»? El origen está en un engaño urdido por Pisa en detrimento de Florencia.

Se dice que los hechos fueron los siguientes: Florencia prestó apoyo a la República Marítima que luchaba contra los sarracenos y, para recompensarles, los pisanos enviaron desde Oriente dos valiosas columnas de pórfido.

Se dice que las columnas tienen un poder especial: cualquiera que pase por delante de ellas puede ver reflejado en ellas el rostro de la persona que le está traicionando o robando. Son, pues, espejos mágicos. Pero los pisanos, por envidia, las queman y las vuelven opacas, extinguiendo su poder para siempre.

Los florentinos sólo se dan cuenta del engaño tras colocarlos frente al Baptisterio. Una magia rota. Los llaman «pilares infames » y siguen ahí: oscuros y ominosos como un recordatorio de que la traición está siempre a la vuelta de la esquina y no hay medios mágicos para defenderse.

El lamento fúnebre de los grillos

Archivo ID 2835833 © Paulmerrett | Dreamstime.com

El asunto de la «jaula de grillos » es un crimen perfecto cometido a la sombra de la cúpula. Baccio d’Agnolo, un estimado profesional, está convencido de haber hecho un gran trabajo.

Pero Miguel Ángel lo aplasta, lo humilla y lo mata profesionalmente, porque Baccio, después de esa sentencia despectiva, nunca más podrá poner una sola piedra en esa obra.

La escena ha quedado cristalizada durante cinco siglos. Lo que queda es un muñón de mármol, una cicatriz abierta, el alma de una obra nacida muerta que aún no ha encontrado la paz.

En Florencia hay quien jura que, en las noches de viento, aún puede oírse un inquietante silbido entre esas columnas: lo llaman el «lamento del grillo«, que a su manera puede provocar escalofríos.

El fantasma de Brunelleschi

De verdugo a víctima: incluso Miguel Ángel pagó por su maldad. Intentemos imaginar cómo debió de ser.

Miguel Ángel acaba de humillar a Baccio d’Agnolo delante de toda Florencia y los cónsules del Duomo le retan: «Si eso es una jaula de grillos, demuéstranos lo que sabes hacer». Miguel Ángel no es de los que se acobardan ante un desafío. Lo acepta, se pone manos a la obra, pero acaba cayendo en una trampa psicológica que le tiende un adversario inesperado: el fantasma de Brunelleschi.

El maestro estudia la cúpula, pero cuanto más se sumerge en la obra, más se da cuenta de que Filippo ha creado un equilibrio tan perfecto que no puede, ni debe, tocarse.

Así que, tras realizar una maqueta en madera (que no le satisface en absoluto), Miguel Ángel lo deja todo y huye de la obra con la excusa de «compromisos urgentes en Roma», como diríamos hoy.

Miguel Ángel «mata» profesionalmente a Baccio, pero queda paralizado por el carisma de su predecesor. Un caso perfecto de doble crimen artístico.

PREGUNTAS FRECUENTES

Conclusiones

La catedral de Santa María del Fiore tiene muchas historias que contar. Quizá habría una por cada losa de mármol, por cada figura pintada al fresco en su cúpula, por cada metro cuadrado de su inmensa superficie.

Golpes de genio, artimañas, actos de sangre, venganzas privadas. Hay un mundo antiguo, pero tan parecido al nuestro, representado en estos hechos increíbles.

Nos hemos centrado, sobre todo, en los que giran en torno a las grandes personalidades vinculadas al Duomo de Florencia, devolviendo la «imagen» y el marco histórico de una sociedad que ayudó a construir la nuestra.