Cúpula de la Catedral de Santa María del Fiore: El Juicio Final

En este artículo le llevaremos a descubrir el Juicio Final, uno de los frescos más grandes del mundo. Fue pintado por Giorgio Vasari y Federico Zuccari entre 1572 y 1579, en el interior del intradós de la cúpula de Brunelleschi.

Le contaremos, pues, la historia, la estructura, el significado alegórico y los números de una obra maestra que no deja de sorprender. A través de los ciclos pictóricos y sus claves de interpretación, nos adentraremos en el laberinto conceptual desarrollado por el intelectual Vincenzo Borghini.

Un «programa iconográfico» que los dos artistas transformaron en la síntesis suprema de la cultura manierista tardía y la espiritualidad de la Contrarreforma. ¿Está preparado para sumergirse en la lectura?

Cronología de una obra maestra

File ID 48010753 | © Antonio Gravante | Dreamstime.com

Situado en el intradós de la cúpula de Brunelleschi, el Juicio Final es uno de los ciclos pictóricos más grandes y complejos de la historia del arte mundial.

Realizadoentre 1572 y 1579, este monumental escenario teológico tiene una génesis mucho más larga. Recorrámosla juntos, pues, siguiendo sus distintas etapas: desde el diseño original de Brunelleschi hasta su inauguración oficial.

La idea original

Filippo Brunelleschi erigió la Cúpula de Santa María del Fiore entre 1420 y 1436. Para su intradós previó una decoración de mosaicos dorados.

El revestimiento de mosaico habría reflejado espectacularmente la luz del exterior y habría recordado el estilo del cercano Baptisterio de San Giovanni.

Sin embargo, el gran diseñador no llegaría a tiempo de ver la obra terminada: murió en 1446 y el interior de la cúpula permaneció enlucido de blanco durante más de un siglo.

El punto de inflexión de Cosme I

En 1568, Cosme I de Médicis cambió la historia del intradós. Rechazó la idea del mosaico de Brunelleschi por razones de economía y tiempo, y en su lugar impuso un ciclo de frescos que asombraría al mundo.

Por ello, el Gran Duque confió la dirección artística del proyecto a Giorgio Vasari, su favorito. Al mismo tiempo, encargó al intelectual de la corte, Vincenzo Borghini, la elaboración de un«programa iconográfico» centrado en el tema de la historia de la Redención.

La fase Vasari

ID de archivo 19445652 © Georgios Kollidas | Dreamstime.com

En junio de 1572, comienzan las obras del andamiaje. Comienza por elóculo superior de la cúpula de Santa Maria del Fiore. Vasari comienza con el lucernario, que rodea la cúpula con sus famosos 24 Testigos del Apocalipsis.

Su obra, sin embargo, termina aquí, interrumpida por su muerte en junio de 1574, cuatro meses después de la de Cosme I, el gran mecenas del Juicio Final. El fresco de la cúpula de Brunelleschi vuelve a quedar paralizado.

La obra de Federico Zuccari

Foto vía Wikipedia

Para completar la monumental obra que Vasari dejó inacabada a su muerte, el nuevo Gran Duque Francesco I llamó a Florencia a Federico Zuccari, ya miembro de laAccademia del Disegno desde 1565.

El artista, por su parte, había trabajado en Roma, Venecia y Orvieto, estableciéndose como uno de los exponentes más autorizados del manierismo. Ahora se enfrenta a su reto más importante: el cambio de ritmo que imprime a la obra desde 1576 para completar los dos tercios del fresco que faltan tiene algo de prodigioso.

A diferencia de Vasari, que pinta«alfresco«, Zuccari trabaja predominantemente«al secco» utilizando temple al óleo. Su pintura también tiene un estilo más grandioso. El 19 de agosto de 1579, toda Florencia pudo admirar por fin su obra maestra.

Las restauraciones de los siglos XIX y XX

En el siglo XIX se desmontó el coro escultórico subyacente, obra de Baccio Bandinelli y Giuliano di Baccio d’Agnolo, para devolver al interior su pureza arquitectónica original.

La idea, sin embargo, priva a la Catedral de la conexión visual y doctrinal que las estatuas del coro(Adán y Eva, Dios Padre y el Cristo depuesto) establecían con los frescos de la cúpula.

Las restauraciones, sin embargo, no terminaron ahí. Entre 1980 y 1995, una intervención específica devolvió a las figuras de los frescos su esplendor original, poniendo de relieve las diferencias estilísticas entre Vasari y Zuccari.

Las figuras del Juicio Final

Con sus 3.600 metros cuadrados de superficie pintada, el Juicio Final de Vasari y Zuccari es uno de los frescos más grandes y famosos del mundo.

Así que, si se pregunta qué otras cifras dignas de mención ofrece esta obra maestra del manierismo tardío, aquí tiene la respuesta.

• 248 ángeles
• 235 almas benditas
• 102 figuras religiosas
• 36 retratos y putti
• 35 condenados
• 21 personificaciones
• 14 monstruos
• 12 animales

El número 7 tiene un gran significado simbólico. Lo encontramos en las jerarquías angélicas, en las familias de los santos, en las Personificaciones de los Dones del Espíritu Santo, en las Virtudes Cardinales y Teologales y en las Bienaventuranzas. Pero también lo encontramos en las regiones delInfierno, en relación con los Pecados Capitales.

Igualmente poderoso es el simbolismo del número 8. Se refleja en los lados de la Cúpula y en los del Baptisterio, que inspiraron su planta, pero emerge sobre todo en las ocho velas del programa de Borghini y en la centralidad, tanto geométrica como conceptual, deloctavo segmento.

Este último representa eloctavo día: el momento que coincide con el fin del mundo y el regreso de Cristo, el día de la Eternidad.

Desde el principio de los tiempos hasta la eternidad

Detrás de la magnificencia visual del fresco de Vasari y Zuccari se esconde el entramado filosófico del monje Vincenzo Borghini.

Su«programa iconográfico» es una Contrarreforma en imágenes, destinada a propagar los dictados del catolicismo de la Contrarreforma establecidos por el Concilio de Trento. Una suma de teología católica, por tanto, que comienza con las esculturas del presbiterio (retiradas en el siglo XIX) que representan el Pecado Original y el Sacrificio de Cristo y culmina con el Juicio Final.

En definitiva, se puede considerar una historia de la redención humana desde el origen hasta la eternidad, que se «lee» en un recorrido visual ascendente que educa, conmueve y modela las mentes y los espíritus de los fieles.

La organización del espacio

ID de archivo 110062378 © Katerina Devlin | Dreamstime.com

La pintura sigue la geometría de la cúpula, dividida en ocho velas, y está organizada en registros horizontales superpuestos. De este modo, la obra puede leerse tanto horizontalmente, siguiendo las bandas temáticas que recorren la circunferencia, como verticalmente, desplazándose por el desarrollo de cada segmento.

• Primer registro (superior): es la Luz Divina que se filtra a través de la Linterna y lo ilumina todo. Sentados alrededor del Oculus están los 24 Vigilantes del Apocalipsis, representación bíblica de las 12 Tribus de Israel y de los 12 Apóstoles, celebrando la gloria de Dios y la plena realización de su plan salvador.
• Segundo registro: dedicado a las Jerarquías Angélicas. Grupos de ángeles con los instrumentos de la Pasión, Querubines y Serafines rodean a Cristo Juez e introducen el tema central de la salvación.
• Tercer registro: aquí ocupan espacio las figuras de los Mártires, Patriarcas y Confesores, la humanidad santificada que ha dado testimonio de la fe a lo largo de la historia.
• Cuarto registro: está dedicado a las Tríadas de las Personificaciones. En cada segmento se puede observar una de las 7 Virtudes, un Don del Espíritu Santo y una Bienaventuranza.
• Quinto registro (inferior): se desciende alInfierno pintado por Federico Zuccari. También en éste, que es el nivel más bajo en la lectura vertical, cada segmento de la Cúpula corresponde a uno de los 7 Pecados Capitales.

El octavo segmento

Si la cúpula de Filippo Brunelleschi representa el milagro arquitectónico del Renacimiento, su volumen físico es la «materia» misma de la catedral de Florencia. Del mismo modo, si el Juicio Final encarna su «alma», eloctavo segmento del inmenso ciclo pictórico constituye su verdadero«corazón teológico«.

Es aquí donde toma forma la Parusía: la venida de Jesús al final de los tiempos para instaurar el Reino de Dios. En esta parte central de la obra, la narración cambia radicalmente:el infierno y sus condenados desaparecen para dar paso al triunfo de la Redención.

Situado exactamente encima del altar y orientado hacia el Este -hacia la luz que se eleva como símbolo de la salvación-, eloctavo segmento anuncia el amanecer de un nuevo día: laOctava, en efecto, que inaugura la dimensión dela Eternidad.

Aquí, arquitectura y pintura se unen en una experiencia que trasciende el arte, transformándose en visión celestial, respiración contenida y silencio extático.

El Cristo Juez

Cristo está rodeado por un globo luminoso que recuerda laEucaristía. El«Nuevo Sol» tiene a sus lados a la Virgen María y a San Juan Bautista, patrón de Florencia, intercediendo por la ciudad y, por extensión, por toda la humanidad.

A los pies de Cristo Juez, Adán y Eva imploran el perdón de sus pecados, mientras un ángel clava un clavo en un globo celeste: simboliza la victoria del Nazareno sobre el mundo que lo había condenado y crucificado.

En la parte inferior de la vela hay otras imágenes alegóricas, realzadas por el trazo manierista de Zuccari. Se trata de las Virtudes Teologales, dispuestas de izquierda a derecha con la Esperanza en verde, la Caridad vestida de rojo en el centro y la Fe en blanco con la cruz.

Una mujer vestida con un manto dorado triunfal representa la alegoría de la Iglesia Militante, mientras que El Fin de los Tiempos tiene una composición más articulada: la Naturaleza duerme y las estaciones descansan; el Tiempo, bajo la apariencia de un anciano alado, sostiene en la mano un reloj de arena vacío; por último, la Muerte tiene una guadaña rota. Comienzala eternidad, el Reino de Dios.

FAQ

Conclusiones

Ha llegado al final de este artículo dedicado al Juicio Final de Giorgio Vasari y Federico Zuccari. Le hemos llevado «dentro» y «detrás» de la obra, contándole su historia y el marco filosófico que la sustenta.

Te hemos guiado para que reconozcas a las principales figuras que aparecen en ella, descifrando el significado alegórico de las imágenes.

Puedes «leer» los ocho segmentos en vertical o por bandas horizontales, pero tu mirada se posará siempre en el segmento Este: el «momento» central, el triunfo de Cristo Juez anunciando el fin del mundo y el comienzo del Reino de los Cielos.

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