Interior de la Cúpula de Brunelleschi: Descubra los frescos y pinturas

Arnolfo di Cambio diseñó Santa Maria del Fiore de forma que se aprovechara al máximo el espacio interior. Así, diseñó tres austeras naves sin las capillas laterales típicas de las catedrales góticas del norte de Europa.

Las dimensiones estructurales y, por supuesto, la belleza de las obras de arte creadas para decorar el interior deben ser impresionantes. Desde este punto de vista, Santa Maria del Fiore puede regalarle emociones muy especiales.

Si ha planeado una visita a la Cúpula de Brunelleschi, antes de emprender el ascenso de los 463 escalones que le llevarán a la base de la Linterna, tómese su tiempo para contemplar los frescos, pinturas y hermosas vidrieras de la Catedral.

Realmente hay mucho que admirar y sería una pena no dar la debida importancia a obras de extraordinario valor artístico e histórico

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Frescos y pinturas extraordinarias: dónde encontrarlos

Hemos preparado para usted una lista de algunas de las obras que no puede perderse durante su visita. Entre ellas, frescos, retablos y hermosas vidrieras pintadas.

Déjese guiar por la siguiente tabla para reconocerlas y verlas más fácilmente en el interior de Santa Maria del Fiore

Autor	Título de la obra	Datación	Técnica	Ubicación
Lorenzo Ghiberti	Asunción de la Virgen	1405	Fontanería, pintura sobre vidrio	Contrafachada en el centro
Lorenzo Ghiberti	Santos Esteban y Lorenzo	1412 – 1413	Plomo, pintura sobre vidrio	Contrafachada, óculo derecho
Gaddo Gaddi	Coronación de María	1296 – 1310	Mosaico	Contrafachada, luneto sobre el portal principal
Paolo Uccello	Reloj monumental	1443	Fresco	Contrafachada en el centro
Santi Di Tito	Ángeles Músicos	1588 – 1589	Fresco	Contrafachada
Francesco Morandini conocido como Il Poppi	Retablo de San Antonino	c. 1589	Pintura, talla, dorado	Nave derecha
Giovanni Del Biondo	Retablo de San Zenobi	1380	Pintura, talla, dorado	Interior, primer pilar a la izquierda desde la entrada
Agnolo Gaddi	Vidriera con los santos Juan Bautista, Luis, Miniato y otros	1394	Fontanería, pintura sobre vidrio	Catedral de Florencia
Paolo Uccello	Monumento ecuestre de Giovanni Acuto	1436	Fresco transferido a lienzo	Nave izquierda
Andrea del Castagno	Monumento a Niccolò da Tolentino	1456	Fresco transferido a lienzo	Nave izquierda
Agnolo Gaddi	Vidriera con los santos Pablo, Esteban, Gregorio, Sebastián y Lucía	1395	Fontanería, pintura sobre vidrio	Interior de la nave izquierda
Domenico Di Michelino y Alessio Baldovinetti	Dante, Florencia y La Divina Comedia	1465	Pintura	Nave izquierda
Agnolo Gaddi	Vidriera con los santos Juan, Luis y Ana	1395	Plomo, pintura sobre vidrio	Nave izquierda
Giorgio Vasari y Federico Zuccari	Juicio Final	1572 – 1579	Fresco	Cúpula Intradosso

Los autores de las obras

Si desea saber más sobre los autores de las obras mencionadas, lea las breves notas biográficas de los pintores cuyo talento hizo de la Catedral de Santa María del Fiore el monumento admirado por visitantes de todo el mundo.

Lorenzo Ghiberti (1378 – 1455)

ID de archivo 113498614 © Aleksandra Lande | Dreamstime.com

Lorenzo Ghiberti se formó como orfebre en el taller de su padre, y más tarde se estableció también como escultor y arquitecto. Su obra maestra absoluta son las puertas este y norte del Baptisterio de San Juan, que Miguel Ángel llamaría «Las Puertas del Paraíso» (en referencia a la puerta este), realizadas tras ganar el famoso concurso de 1401.

En la Florencia del siglo XV rivalizó con Brunelleschi y Donatello, demostrando ser una figura fundamental en el proceso de transición del arte de la Edad Media a la Edad Moderna. De hecho, en su obra conviven armoniosamente el refinamiento naturalista gótico y el clasicismo renacentista.

Murió en Florencia en 1455 y su tumba se encuentra en la basílica de Santa Croce, panteón de las glorias italianas.

Paolo Uccello (1397 – 1475)

File ID 40271626 | Cúpula del Duomo de Florencia © Lornet | Dreamstime.com

Paolo Uccello es el nombre artístico de Paolo di Dono, seudónimo derivado de su extraordinaria habilidad para pintar animales, especialmente aves.

Se formó en el prestigioso taller de Ghiberti, de quien fue aprendiz durante su adolescencia, y más tarde se consagró como uno de los pintores más importantes de principios del Renacimiento italiano.

Su rasgo distintivo es laobsesiva búsqueda de la perspectiva combinada con la elegancia del gótico internacional. También llama la atención del espectador su uso de colores oníricos, propios de un cuento de hadas y casi surrealistas, que hacen que sus escenas sean únicas en el panorama de la época.

Entre sus obras maestras conservadas en el Duomo de Florencia figuran el Monumento ecuestre a Giovanni Acuto (un increíble fresco que simula una escultura) y el singular cuadrante delReloj Itálico de la contrafachada.

También es famosa su Battaglia di San Romano (hoy repartida entre los Uffizi, el Louvre y la National Gallery). A pesar de su genio, murió en la indigencia en Florencia.

Andrea del Castagno (c. 1421 – 1457)

Foto vía Wikipedia

Andrea del Castagno fue un protagonista absoluto del Renacimiento florentino. Su estilo, profundamente influido por maestros como Masaccio y Donatello, se distingue por el uso de intensos claroscuros, formas macizas y musculosas, y líneas afiladas que definen los volúmenes con extrema fuerza.

Entre sus obras maestras, además del Monumento ecuestre a Niccolò da Tolentino (que puede admirarse en Santa Maria del Fiore, junto al de Paolo Uccello), figuran el ciclo de «Hombres y mujeres ilustres» para Villa Carducci (hoy en los Uffizi) y la monumental «Última cena» del Cenáculo de Sant’Apollonia.

Esta última obra le valió el sobrenombre póstumo de«La última cena de los ahorcados«, debido a un encargo anterior en el que retrató a traidores condenados.

Durante siglos, Vasari le acusó falsamente de haber matado a su colega Domenico Veneziano por envidia; sin embargo, los estudios modernos han demostrado que la calumnia carecía de fundamento: Domenico murió de hecho varios años después que Andrea, que en cambio fue víctima de la peste.

Santi di Tito (1536-1603)

ID de archivo 190815953 © Zatletic | Dreamstime.com

Santi di Tito es conocido por su«reformismo antimanierista«, es decir, una búsqueda de la claridad narrativa que influyó enormemente en la pintura postridentina.

Se formó en Florencia, donde desarrolló una gran actividad para la familia de’ Medici, aunque su maduración tuvo lugar en Roma (1558-1564).

Excelente dibujante y retratista, sus principales obras son La Resurrección, El Martirio de San Esteban y La Visión de Santo Tomás. Se encuentran en la basílica de la Santa Cruz y en la iglesia de San Marcos.

Los Poppi (1544 – 1597)

Foto vía Wikipedia

Poppi es el seudónimo de Francesco Morandini, derivado del pueblo donde nació en la provincia de Arezzo. Fue alumno de Giorgio Vasari y reveló su elegancia y estilo imaginativo en los frescos del Palazzo Vecchio.

Sus rasgos distintivos son los colores tornasolados, los tonos claros de las carnaciones femeninas y su dominio del claroscuro. Entre sus principales obras, todas en Florencia, destacan el retablo de la iglesia de San Niccolò Oltrarno y el Crucifijo procesional pintado sobre madera, conservado en el oratorio de San Girolamo y San Francesco Poverino.

Giovanni del Biondo (activo 1356-1398)

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De Giovanni del Biondo no sabemos dónde nació, aunque parece ser originario de Casentino. Sí sabemos más sobre su formación, que tuvo lugar con la familia Orcagna y Taddeo Gaddi, y su periodo de actividad, la segunda mitad del siglo XIV.

El suyo es un estilo gótico arcaizante, que privilegia las formas macizas y el cromatismo brillante, aplicado a polípticos y obras religiosas sobre tabla, como por ejemplo la Presentación en el Templo para la Academia florentina y la predela del políptico Rinuccini de Santa Croce

Agnolo Gaddi (c. 1350 – 1396)

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Hijo del arte (su padre Taddeo fue el último de los Giotteschi), Agnolo Gaddi se distinguió por sus vidrieras en la catedral de Florencia, pero también por los frescos de la Leyenda de la Vera Cruz en la basílica de Santa Croce de Florencia.

Su estilo se caracteriza por su claridad narrativa, la elegancia de sus figuras y su tono de cuento de hadas y decorativo. Además, su actividad florentina marcó la transición del giottismo al gótico internacional, influyendo en artistas como Lorenzo Monaco.

Domenico di Francesco (Florencia, 1417 – 1491)

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Se llamaba Domenico di Francesco, pero era conocido como Domenico di Michelino. Se formó con Michelino di Benedetto, un incrustador de marfil que le pasó el seudónimo y descubrió el talento del futuro pintor de«Dante mostrando la Divina Comedia«.

Aunque su obra es prácticamente conocida por todos los estudiantes de Italia y del mundo, no hay que olvidar que fue realizada a partir de un dibujo de Alesso (o Alessio) Baldovinetti, miembro de la Compagnia di San Luca desde 1442 y, como él, alumno de Beato Angelico.

Alesso Baldovinetti (1425 – 1499)

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En el panorama del primer Renacimiento italiano, Alesso (Alessio) Baldovinetti es recordado por su labor como mosaiquista, restaurador y pintor influido por Beato Angelico y Domenico Veneziano.

Su rasgo distintivo es la precisión en el detalle naturalista, combinada con una clara luminosidad e investigación de la perspectiva, que se desprende de pinturas como laAnunciación, conservada en los Uffizi, y la Natividad del claustro de la Annunziata.

Experimentó, aunque sin gran éxito, nuevas técnicas de pintura en seco para frescos y trabajó también en la restauración fundamental de los mosaicos del Baptisterio de San Giovanni.

Giorgio Vasari (1511 – 1574)

ID de archivo 48010753 © Antonio Gravante | Dreamstime.com

Giorgio Vasari es conocido sobre todo por«Vidas de los más excelentes pintores, escultores y arquitectos«, una obra que lo convierte en el padre de la historia del arte italiano.

En realidad, Vasari, que se formó con Andrea del Sarto y estuvo profundamente influido por Miguel Ángel Buonarroti, fue también un importante pintor manierista y un gran arquitecto.

Basta pensar en el fresco inacabado del Juicio Final para la cúpula del Duomo y en el diseño de la Galería de los Uffizi y el pasillo elevado que lleva su nombre(Corridoio Vasariano).

También fundó laAccademia delle Arti del Disegno y fue uno de los «cerebros» de la operación de traslado del cuerpo de Buonarroti de Roma a Florencia.

Federico Zuccari (c. 1539 – 1609)

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Nacido en Las Marcas pero romano de formación (trabajó en el taller de su hermano Taddeo), Federico Zuccari fue un destacado exponente del manierismo tardío.

Su obra más conocida es la realización del Juicio Final en la cúpula de la catedral de Florencia, pintando los dos tercios restantes del monumental ciclo de frescos que quedó inacabado a la muerte de Vasari.

Su obra, sin embargo, fue muy amplia, como demuestran sus encargos en las cortes reales de Inglaterra (Isabel I) y España (Felipe II), combinando con gran éxito la actividad artística y la reflexión teórica.

En este sentido, fundó laAccademia di San Luca en Roma y escribió el tratado«L’idea de’ pittori, scultori et architetti«.

PREGUNTAS FRECUENTES

Conclusiones

No es posible visitar la Catedral de Santa María del Fiore sin conocer antes las pinturas y los artistas cuyo talento la han convertido en uno de los más ricos depósitos de arte del mundo.

Para guiarle en su viaje por la belleza, hemos preparado esta breve pero útil (esperamos) guía de los frescos, pinturas y algunas de las vidrieras más importantes y espectaculares.

Pensando que podría interesarle, hemos entrado de puntillas en la vida de maestros como Paolo Uccello, Lorenzo Ghiberti, Federico Zuccari y Giorgio Vasari, que sí que sabía de biografías de artistas.

Ahora sólo le queda una cosa por hacer: comprar su entrada online para la Catedral y la Cúpula y venir a admirar de cerca toda la belleza pictórica que conserva la Catedral de Florencia.