Elfresco del Condottiero (Giovanni Acuto), pintado por Paolo Uccello en 1436, se encuentra en la nave izquierda de la catedral de Santa María del Fiore, exactamente en el tercer tramo desde la entrada.
Si a primera vista parece una estatua ecuestre tridimensional, no es usted el primero que se engaña: esta obra es unailusión óptica, un auténtico manifiesto de la nueva idea del espacio y la perspectiva que la pintura renacentista irrumpió en la historia del arte.
Y es también esto lo que hace del Condottiero una obra maestra para admirar y conocer mejor, como tratamos de mostrarle en este artículo. Siga leyendo si le intriga descubrir más detalles.
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Ficha técnica
- Autor: Paolo Uccello (Paolo di Dono, 1397-1475)
- Fecha de la obra: 1436
- Sujeto: Sir John Hawkwood, italianizado como Giovanni Acuto (1320-1394)
- Técnica: pintura al fresco transferida al lienzo en 1842
- Dimensiones: base 527 cm, altura 855 cm
- Ubicación: Catedral de Florencia
- Restauraciones: 1954, 2000, 2022
¿Quién era el Condottiero?
ID de archivo 66910558 © Ekinyalgin | Dreamstime.com
Sir John Hawkwood, nacido en Sible Hedingham (Inglaterra) en 1320, fue un famoso capitán mercenario. Luchó al servicio de Eduardo III en la Guerra de los Cien Años, al término de la cual fundó una milicia mercenaria, la Compañía Blanca, a sueldo del mejor postor.
Fue muy activo en Italia al servicio, entre otros, de los marqueses de Monferrato, la República de Pisa y la República de Florencia, para quienes se distinguió en la batalla de Cascina y en diversos conflictos, recibiendo como regalo residencias y castillos en Toscana.
A su muerte, en 1394, Florencia le concedió el honor de ser enterrado en Santa Maria del Fiore (aunque inicialmente se pensó en Santa Maria Novella).
Después de que sus restos mortales fueran trasladados a Inglaterra a petición del rey Ricardo II, la República quiso homenajearle ad memoriam con un retrato de Paolo Uccello.
Qué es El Condottiero de Paolo Uccello?
Un excelente ejemplo de trampantojo. Un cuadro que parece una escultura. Una obra maestra de la ilusión de la perspectiva y del rigor racional. Uno de los primeros retratos ecuestres del Renacimiento, modelo para artistas posteriores.
Un ejemplo se encuentra en la catedral de Florencia: es el monumento a Niccolò da Tolentino, de Andrea del Castagno, en el siguiente tramo.
Estas pocas notas bastan para dar una idea de la importancia de Giovanni Acuto: un sarcófago de mármol, pero pintado jugando con un fascinante contraste cromático entre el «verdoso » de las figuras y el fondo rojo.
La obra está pintada con un punto de vista desde abajo, coherente con la posición elevada en la nave, que engaña al ojo del espectador para que perciba profundidad y volumen. Para reforzar el efecto «escultórico», Uccello pinta un pedestal tridimensional sobre el que descansan el caballo y el jinete.
Para dar mayor realismo a la obra, el artista estudió el claroscuro basándose en la luz natural de la iglesia, pero utilizó dos puntos de fuga distintos: uno para el pedestal y el sarcófago (vistos desde abajo) y otro para el caballero y el corcel (vistos de frente).
La estructura descansa sobre ménsulas que enmarcan insignias heráldicas, mientras que el propio sarcófago lleva la inscripción funeraria en latín. El protagonista aparece orgulloso en su traje de gala mientras trota sobre un caballo ricamente ornamentado.
Curiosamente, el caballero no lleva casco, sino gorra flamenca, y sostiene el bastón de mando a la vista.
Sin embargo, el trabajo no fue fácil: documentos de la época revelan que la primera versión fue duramente criticada por los mecenas, obligando a Paolo Uccello a rehacer casi todo el cuadro porque «no estaba bien hecho».
Los documentos de la época revelan que la primera versión fue duramente critic ada por los mecenas, lo que obligó a Paolo Uccello a rehacerla.
La perspectiva del «doble ojo
Puede parecer un error, pero la elección de utilizar dos puntos de fuga diferentes es, en realidad, un sofisticado truco óptico, que requiere una técnica magistral para ponerlo en práctica.
En el Condottiero de Paolo Uccello hay un punto de fuga bajo para la base y un punto de fuga frontal para el caballero.
En el primer caso, se mira el sarcófago y las ménsulas desde abajo hacia arriba y se tiene la impresión de estar ante una escultura tridimensional que sale de la pared.
Uccello no habría podido aplicar la misma perspectiva al caballo, porque visualmente el vientre y las patas se habrían acortado.
Al desplazar el punto de fuga más arriba para esta sección, la postura del líder conserva todo su orgullo.
El hecho de que el caballo parezca deslizarse del pedestal depende delefecto «flotante», una paradoja visual provocada por laintersección de las dos perspectivas.
La técnica del verdaccio
Técnicamente, el verdaccio, también llamado «tierra verde», es un color que se obtiene mezclando ocre, negro y blanco. En la pintura renacentista se utilizaba generalmente como base para las complexiones de rostros y cuerpos.
Sobre el verdaccio se extendían velos de rosa y rojo, que daban a la piel un efecto realista: el verde de debajo equilibraba el calor del rojo, simulando las sombras naturales de venas y músculos.
En el fresco del Condottiero, sin embargo, Paolo Uccello toma una decisión radical: no cubre el verde. Mantiene al caballo y al jinete en este tono gris verdoso, reservando el rojo oscuro (tierra de sinopia) exclusivamente para el fondo.
El efecto obtenido es un monocromo que recuerda al bronce o a la piedra. Paolo quería que la obra pareciera un verdadero monumento ecuestre y, gracias a su dominio técnico y a su conocimiento de la perspectiva, consiguió plenamente su propósito: transformar el color en materia escultórica.
Los significados de la obra
La obra de Paolo Uccello tiene una importante implicación política. Celebra el valor militar y cívico de un hombre que prestó importantes servicios a la República de Florencia.
Un mercenario se transforma así en héroe ciudadano, contribuyendo con el oficio de las armas a la fortaleza y estabilidad del Estado.
Sin embargo, desde el punto de vista artístico, Il Condottiero di Uccello puede considerarse uno de los ejemplos más significativos de la aplicación de la perspectiva científica.
El rigor geométrico enfría la atmósfera, abstracta, metafísica, sobre todo si se compara con laenergía naturalista de la obra contigua de Andrea del Castagno, más dinámica en la escena y más cálida en el colorido.
Por otra parte, Vasari nos informa de que Uccello estaba«más enamorado de la perspectiva que de la pintura».
Obras de Paolo Uccello en Santa Maria del Fiore
Hablar de Paolo Uccello, nacido Paolo di Dono, requeriría un sitio dedicado a él. Nació y murió en Florencia (1397 -1475), donde se formó como mosaiquista y ayudante de Lorenzo Ghiberti.
Trabajó no sólo en su ciudad natal, sino también en Venecia y Urbino. Es conocida su pasión por los retratos de pequeños animales, especialmente pájaros, de los que derivó su apodo.
Igualmente conocida es su obsesión por la perspectiva, que es su rasgo estilístico dominante, junto con eluso de colores puros.
Entre sus obras más famosas se encuentra la Battaglia di San Romano, una pintura en tres paneles que hoy se conservan por separado en la National Gallery de Londres, los Uffizi de Florencia y el Louvre de París.
No menos prestigiosos son los encargos que recibió de la Ópera del Duomo para las vidrieras insertadas en los óculos de la Cúpula de Brunelleschi y el cuadrante delReloj Itálico.
Un lugar en el que Paolo trabajó con su maestro, Lorenzo Ghiberti, Donatello y Andrea del Castagno.
Las vidrieras
foto vía Wikipedia
Las ocho vidrieras monumentales cuentan historias de Cristo y la Virgen María sobre el tema de la salvación.
Se pueden admirar en el tambor de la cúpula y sirven para dar luz al interior, creando una conexión simbólica con el cielo, .
Las dimensiones son imponentes: unos impresionantes 4,8 metros de diámetro y el efecto sumamente impresionante para fieles de todas las edades y para el visitante moderno.
Lorenzo Ghiberti realizó la mayoría de los cartones, pero La Resurrección y La Natividad llevan la firma de Paolo Uccello.
En el primero, realizado en 1443 en colaboración con el vidriero Bernardo di Francesco, la figura de Cristo, realzada por la perspectiva y la luminosidad de los colores, se eleva sobre un sarcófago abierto.
Para la Natividad, realizada también en 1443, Paolo contó con la colaboración de otro excelente vidriero, Angelo Lippi.
En esta obra aparece la famosa estrella cometa, que inspiró la creación de la nueva aguja del reloj itálico, cuya majestuosa esfera pintó Paolo en la contrafachada de la catedral.
Algo que no pasa desapercibido, créanos.
El reloj itálico
File ID 40271626 | Cúpula del Duomo de Florencia © Lornet | Dreamstime.com
En la catedral de Santa María del Fiore hay un reloj con una sola aguja que, además, gira hacia atrás y cuenta las horas desde abajo. Si no se lo cree, búsquelo en la contrafachada de la catedral, sobre el portal central. Es elReloj Itálico.
Se trata de una obra de grandes dimensiones, un cuadrado de 6,70 metros por lado, que Paolo Uccello pintó en 1443, mientras trabajaba en las vidrieras del tambor de la cúpula.
La técnica es la del fresco, la forma la de un cuadrado con un círculo inscrito en su interior. Las horas están en números romanos. En los ángulos aparecen cabezas humanas, que pueden interpretarse como profetas o, más versalmente, como los cuatro evangelistas que difunden la palabra de Dios por los cuatro puntos cardinales.
El reloj itálico marca el tiempo de sol a sol y estaba vinculado a la luz solar. Fue suplantado por Napoleón, que introdujo el sistema francés, con el día comenzando a medianoche.
La particularidad del fresco de Paolo Uccello es que fue redescubierto gracias a una restauración del reloj en los años setenta.
En aquella ocasión, se eliminaron las capas de pintura que cubrían el original, devolviendo a la luz la obra maestra renacentista.
La lanceta no es original, sino que se inspiró en el cometa de la Natividad que Pablo realizó para la vidriera de uno de los óculos del tambor de la cúpula.
PREGUNTAS FRECUENTES
Sir John Hawkwood fue un capitán mercenario británico del siglo XIV, italianizado como Giovanni Acuto. Por sus servicios a la República de Florencia, fue enterrado en Santa Maria del Fiore y, cuando sus restos fueron trasladados a Inglaterra, se le homenajeó con un retrato «ad memoriam» de Paolo Uccello.
No se puede decir que inventara la perspectiva lineal y geométrica, pero sin duda la revolucionó con un lenguaje pictórico único que es su estilo característico.
Paolo Uccello fue un gran pintor del Renacimiento florentino e italiano, precursor de los estudios de perspectiva y del uso del color. Un artista adelantado a su tiempo.
Conclusiones
Con este artículo, esperamos haberle hecho descubrir cómo el «3D» es un invento antiguo. Le hemos conducido al descubrimiento (o redescubrimiento) de una obra que ha sido capaz de engañar al ojo del espectador durante más de cinco siglos.
El Condottiero de Paolo Uccello, de 1436, es un fresco que «simula» ser una estatua, una obra que marca el punto de ruptura entre el pasado y la nueva perspectiva del Renacimiento.
Situado en el tercer tramo de la nave izquierda, el monumento a John Hawkwood es una lección de geometría aplicada a la belleza, aunque su primera versión fue muy criticada, incluso rechazada por sus mecenas.
También se lo hemos contado. ¿Qué tal si vienes a admirarlo en persona?
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